Las mentiras se construyen, las verdades se descubren
Jorge Wagensberg
Escribe: Víctor Tapia
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Los intentos por efectuar un revisionismo histórico que revele los acontecimientos ocultados por la historia oficial poseen una larga historia en nuestro país. Distintas tradiciones de pensamiento (peronistas, trotskistas e incluso liberales disidentes) han cobijado plumas dispuestas a efectuar una revisión íntegra de las distintas mentiras que nos han contado como si fuesen verdades infalibles. Sin embargo, aún falta extender esta tarea al análisis de nuestra cultura popular. Las distintas disciplinas artísticas que se han desarrollado en Argentina no han sido inmunes a manipulaciones que buscan esconder hechos fundacionales, con el único fin de proteger los intereses económicos de unos pocos privilegiados. Y no sólo es cuestión de plata: en cada uno de los campos de la cultura, los “consagrados” y “ungidos” por la crítica desean mantener su fama, muchas veces a costa de borrar del mapa a los verdaderos precursores.
El rock argentino no es la excepción. Su historiografía es relativamente joven y en la mayoría de los casos ha sido llevada a cabo por periodistas “especializados” que se han limitado a acumular fechas e información anecdótica. Pero el problema no sólo reside en que se han usado métodos más cercanos a la enumeración de datos que a la historia propiamente dicha. Lo grave del asunto es que los “profesionales” repiten mentiras y mitos instalados desde hace años por personajes que pretendieron eliminar de la memoria de los argentinos a los pioneros de nuestro rock.
El rock “nacional” (nefasto término acuñado por la última dictadura militar) habría comenzado en un baño de Once, con un encuentro creativo entre Litto Nebbia y Tanguito. La Balsa se ha convertido en un verdadero hito fundacional, en el que todos creen a rajatabla con el mismo convencimiento de los teólogos medievales que pensaban que el sol giraba alrededor de la Tierra. Para instalar esta mentira, se debió realizar un esfuerzo impresionante en el que periodistas y músicos lograron borrar de la historia más de diez años de rock. Los nombres que no pudieron enterrarse fueron despreciados y defenestrados por estos paladines de la desmemoria.
Universo Epígrafe vuelve a adentrarse en la prehistoria de nuestro rock, centrándose en una película emblemática que ha sido expulsada de todo libro de historia. Venga a Bailar el Rock fue la primera película argentina y sudamericana sobre rock e hizo bailar a los argentinos en pleno 1957. Que un film argentino hablase sobre rock a fines de los 50 representa un hecho inaceptable para los adalides de La Balsa. Hasta el día de hoy, han podido mantenerla escondida bajo siete llaves. Con esta nota, esperamos romper el hechizo.
En Busca del Rock Perdido: Una película realmente inconseguible
Venga a Bailar el Rock nunca fue editada en VHS o DVD. La mayoría de quienes la vieron asistieron a su estreno en 1957. La señal de cable Volver la emitió varias veces, y algunos coleccionistas grabaron extractos que luego subieron a internet. Sin embargo, es imposible descargar de la web una versión completa de la obra. El ocultamiento emprendido por los historiadores oficiales ha sido realmente efectivo. Algunas voces han dicho que su emisión por cable prueba que era fácil en conseguir. Teniendo en cuenta que el 37% de la población argentina no posee TV paga y que cableoperadores como Telecentro no poseen a Volver en su grilla, queda claro que esta objeción es bastante inválida. Y repetimos: nunca fue editada en VHS o DVD, o subida a internet. Al menos que contemos una subida de Emule que nunca tuvo a nadie conectado para compartirla.
Universo Epígrafe rompió con años de silencio y accedió a una copia en DVD en la cual está registrada una emisión de Volver. En esta nota, consignaremos algunas de las maravillas musicales que esconde esta obra.
No estaban ni solos ni abandonados: el elenco estelar de la película
Venga a Bailar el Rock es la única película dirigida por Carlos Marcos Stevani, quien tuvo una larga carrera como productor cinematográfico. El elenco de actores incluía al polifacético Éber Lobato, artista que ha brillado como actor, director, coreógrafo y bailarín. Sus capacidades para la composición musical y el canto fueron aprovechadas para crear numerosas canciones de la película; también fue designado como director de coreografía. Éber es recordado por la renovación que imprimió en el teatro de revista porteño, pero su fama fue eclipsada por el prestigio de su esposa Nélida Lobato, quien también actúa en la película recuperada por Universo Epígrafe. Ella ha quedado en la historia del espectáculo argentino como una de sus grandes actrices y vedettes gracias a su enorme talento y su desbordante sensualidad.
Alberto Anchart es el otro actor importante del film. Son recordados sus trabajos en los populares programas televisivos La Tuerca y Los Campanelli. Ninguno de los tres actores vive actualmente, siendo Nélida Lobato quien nos ha dejado hace más tiempo a causa de su temprana muerte acaecida cuando sólo tenía 47 años. [1]
Nélida Lobato
El guión del film estuvo a cargo de Enrique Santos Morello y los diálogos adicionales fueron creados por Julio Porter, guionista de 107 films (entre los que se encuentran El Hincha, escrita en colaboración con Enrique Santos Discépolo ) y director de 25 películas (como El extraño de pelo largo). La dirección de fotografía fue encabezada por Julio César Lavera, quien desempeñó la misma función en 54 producciones cinematográficas. El director de sonido fue Mario Feiza, quien también estuvo presente cumpliendo dicho rol en la clásica Dios se lo pague (1948). La grabación de diálogos fue hecha por Jorge Castronuovo, quien trabajó en el departamento de sonido de 42 películas (El profesor punk es una de ellas). Finalmente cabe destacar al ayudante de producción Carlos Roig, productor de cuatro largometrajes y jefe de producción de 9 films (entre las que se halla Un muchacho como yo)
Naufragando antes de La Balsa: una banda sonora a puro rock
La música de la película es la prueba perfecta de que el rock ya era un género popular en Argentina a fines de los 50. Una de las primeras escenas muestra a un grupo de jóvenes bailando frenéticamente el clásico Rock Around The Clock de Bill Halley. Las destrezas de los chicos son realmente impresionantes y representan la antesala de la locura despertada por Halley en su llegada al país en 1958. El lugar donde fue filmada la escena es más que emblemático: se trata del chalet ubicado en la terraza del edificio de Sarmiento 1113, a metros de Cerrito. Miles de porteños pasan todos los días por el Obelisco sin verlo, pese a que con solo caminar con sentido contrario al Bajo y levantar la vista se puede apreciar esta maravilla arquitectónica de Buenos Aires. El dato fue aportado por Lisa Mena, estudiante de cine que está emprendiendo un documental sobre la historia del peculiar chalet. Ella obtuvo la información en un libro referido a la historia del barrio de Montserrat. La pista aportada por Lisa no es nada menor: las tomas del Obelisco con las que inicia el film y la locación en el edificio de Sarmiento 1113 eran una respuesta a quiénes decían que el rock era «extranjerizante» e «imperialista». La mueblería que funcionaba entonces en el edificio del chalet fue consignada en los créditos del film.
Uno de los jóvenes danzantes aún vive y se llama Facundo Posadas; es un reconocido bailarín de tango y ha trabajado junto a la orquesta de José Basso y El Príncipe Cubano (Ángel Sánchez Carreño, cantor y compositor de tangos que bautizó a Juan D´Arienzo como El Rey del Compás). Posadas baila tango, rock , jazz y ritmos latinos desde los trece años, y es una de las glorias artísticas de la tan discriminada comunidad afroargentina de tronco colonial. Ha ejercido la docencia en Estados Unidos y continúa bailando hasta el día de hoy. Adjuntamos un un video de 2011 que lo muestra a Facundo bailando rock (el dato de Posadas fue aportado por el coleccionista Walter Ptt) [2 ]
Chalet donde fue filmada la primera escena de baile del film
Facundo reveló en una entrevista concedida a Universo Epígrafe que él actuaba en un programa televisivo presentado por la automotriz IKA, en el cual manejaba un vehículo con el que esquivaba globos. En el ciclo también trabajaban Nélida y Éber Lobato, por lo que este programa fue en realidad el embrión del film Venga a Bailar el Rock. Según el autor Ernesto Goldar, también participaban del show el cantante Marty Cosens, el crooner estadounidense Andy Rusell y el trío cómico Los Tres integrado por Jorge Marchesini, Alberto Locati y el mismísimo Carlitos Balá. Este conjunto humorístico grabó versiones humorísticas de temas de rock como Long Tall Sally y Don´t Be Cruel para el exitoso programa radial La Revista Dislocada. Y quien conducía este olvidado show de IKA transmitido por Canal 7 era Antonio Carrizo, futuro presentador del mítico Sábados Continuados.
Pero volvamos al grupo de bailarines del film. Entre ellos se encuentran los protagonistas: Jimmy, interpretado por Éber y su oponente Rodolfo, encarnado por Anchart. Ambos se pelearán por el amor de la joven interpretada por Nélida Lobato. Los tres deben convocar al menos tres figuras principales para un festival organizado por su productor Don Ángel, al que llaman cariñosamente “Tío” pese a las condiciones leoninas que impone: pide un 10% de la recaudación para él, que se suman al dinero llevado por los agentes, la administración y el alquiler del teatro. El productor fue interpretado por el cómico español Gran Kiki, pseudónimo de Enrique Graña.
Primera escena de baile del film
Jimmy es un fanfarrón que asegura ser un gran compositor que puede convencer a cualquier músico de sumarse al festival. Desde el principio, la chica interpretada por Nélida lo apoyará y Rodolfo se le opondrá. En la primera reunión que llevan a cabo con el productor (dentro de un bar convenientemente auspiciado por Sidra La Victoria), todos proponen qué artistas deben formar parte del concierto. Así desfilan los nombres de Pedrito Rico, Amelita Vargas y Eddie Pequenino, el primer músico argentino que hizo rock. Este olvidado precursor es propuesto por una joven del grupo (interpretada por Delma Ricci) que quiere ´algo alegre y moderno´, declaración que evidencia la novedad que representaba el rock en la época.
Del flamenco al cha cha cha: Pedrito Rico, Orquesta los Caribes y Amelita Vargas
Jimmy encarará a los productores de los distintos artistas requeridos para el concierto, sin conseguir éxito alguno. Esto no impide que les mienta a sus compañeros asegurando que los logró persuadir a todos.
El primer artista buscado por el grupo es Pedrito Rico, un cantante español que brilló en Argentina por la interpretación de géneros ibéricos como la zarzuela y el flamenco. Sus dotes para el baile quedan retratadas por el film, en el que destaca con un impresionante zapateo con el que acompaña a la canción Rejas de Celos, compuesta por el cantor de flamenco Juanito Valderrama.
Pedro Rico Cutillas fue rechazado en su país de origen debido a su afición por el maquillaje y las ropas coloridas. Un país dominado por el franquismo estaba condenado a expresar un fuerte rechazo a cualquiera que reivindicase características relacionadas a la femineidad. Rico actuó en cinco películas argentinas y tuvo un protagónico en El Ángel de España, film de 1962 en el que debutó Leonardo Favio como extra.
Pedrito Rico
Luego de Pedrito, llega la Orquesta Los Caribes, conjunto tropical chileno formado en 1954. Ellos actuaban como artistas fijos en el casino de Viña del Mar y en 1957 arribaron a Argentina, donde eran elenco estable de la Confitería Cabildo: la misma en la que un joven Moris decidió dedicarse al rock and roll tras conocer a Eddie Pequenino.
La agrupación trasandina interpreta una excelente versión de Rock Around The Clock, en el que los solos de batería y contrabajo se llevan todos los palmares. La versión posee una fuerte influencia de jazz, puesta de relieve en los distintos vientos que poseían Los Caribes. El pianista brasileño Joaquín Pancerón se encargaba de la dirección y arreglos musicales de la orquesta. Cabe agregar que el saxofonista Osvaldo Froilán Pérez también fue parte de la mítica orquesta Huambaly, la misma que interpretó los primeros temas de rock compuestos en Chile: Huambaly Rock y Rock del Mono.
La actriz cubana Amelita Vargas interpreta junto a los chilenos Las Clases del Cha Cha, tema compuesto por los mexicanos Sergio Marmolejo García y Ramón Márquez Carrillo. Vargas llegó a Argentina en los 40 tras un breve paso en Estados Unidos, donde participó de la película Perilous Holiday. Nuestro país la pudo ver en 23 películas, muchas de las cuales son comedias que realizó en colaboración con Alfredo Barbieri, otro músico que participó de Venga a Bailar el Rock.
Amelita Vargas
Amelita destaca en el film con su baile y sensualidad, provocando la excitación de Don Ángel, quien empieza a perseguirla en la pista del baile. Su participación también revela el amplio espectro musical que primaba en la Argentina a fines de los 50: el flamenco, el rock y el cha cha cha podían convivir en una misma película e incluso eran interpretados por los mismos músicos.
Venga a Bailar el Rock: una de las primeras canciones de rock cantadas en español
Una de las mejores escenas del film es la que también demuele por completo a los mitos que dominan la historia de nuestro rock. Los tres protagonistas trabajan en una sastrería (Perfecto S.R.L, auspiciante del film) en la que manda un patrón con muy pocas pulgas. Cuando él se va, Jimmy y Rodolfo aprovechan para ensayar la parte que interpretarán en el festival. Ambos interpretan Qué Calamidad, canción cómica compuesta por Éber en la que deben subrayarse los acertados efectos sonoros que acompañan a las muecas de los actores.
Pero el momento cumbre se produce cuando Nélida exclama “¡Y ahí viene el rock!”. Tras este grito, comienza una gran escena de baile en la que los chicos interpretan junto a los empleados del negocio Venga a Bailar el Rock, un rock and roll cantado en español y compuesto por Éber. Fue registrado en SADAIC el 6 de mayo de 1957. La escena no es sólo admirable por las destrezas que poseen los actores y los coreógrafos: también es una prueba lapidaria de que La Balsa no fue la génesis del rock en español. La letra de la canción que da nombre al film hace continuas referencias al rock y se registran fuertes influencias de Bill Halley en su música, ejecutada por una ignota banda acreditada como Ernesto y sus Rockers. Los títulos consignan que unos desconocidos Hermanos Fernández ejecutaron las guitarras, aunque cabe la duda si se refiere a quienes interpretaron la versión acústica de Venga a Bailar el Rock que se escucha en los primeros minutos del film. En cuanto al baile, cabe agregar un dato aportado por el baterista de Pequenino, Jorge Padín: Éber viajó a Estados Unidos en su rol de director de coreografía para aprender de un grupo de bailarines yanquis cómo se bailaba el rock. Profesionalismo y perfeccionismo al servicio del arte.
La canción posee un solo precedente en el país: la canción Rock Con Leche, rock and roll de 1956 cantado por el cómico Délfor Dicásolo junto a Eddie Pequenino. Ambos temas, pese a ser composiciones de autor cantadas en español, brillan por su ausencia en los libros dedicados a la historia del rock argentino. Las dos canciones merecen un gran reconocimiento por su rol pionero y su capacidad para traer al país un género que poseía muy pocos años de existencia.
En una actitud parecida a la del patrón de la sastrería que suspende a los chicos cuando los descubre bailando, los periodistas e historiadores echan a Venga a Bailar el Rock de la historia oficial. Numerosos intereses oscuros, como la aversión de la contracultura hippie al baile o la defensa a ultranza de La Balsa, siguen operando detrás de este “olvido” tan llamativo.
Los precursores sean unidos: La participación de Pequenino, padre del rock argento
La película nombra en los créditos al efímero grupo formado por Anchart y los Lobato como The Big Rockers. La banda solo existió dentro de la película, ya que los actores nunca grabaron un disco. Cosa que sí hizo Eddie Pequenino, fundador del rock en Argentina que se sumó al film de Stevani junto a su mítica banda. Ésta fue presentada en los títulos del film como Eddie Pequenino y Sus Estrellas del Rock, pese a que en esa época se llamaba Eddie Pequenino y sus Rockers.
Mientras Jimmy y Rodolfo invitan a salir al mismo tiempo a Nélida el presentador Ricardo Davis introduce a Eddie; el escenario pareciera ser el viejo auditorio de la Radio Splendid. Nuestro primer rockero despliega un impresionante rock and roll llamado Despacio Nena. Si bien está cantado en inglés, fue compuesto por Pequenino junto a Lalo Schifrin, legendario músico que en ese entonces era pianista de la banda de Eddie. Lalo quedó en la historia por ser el autor del tema de Misión Imposible y de numerosas bandas sonoras que acompañaron a películas de la talla de Harry El Sucio.
Despacio Nena es uno de los tantos temas argentinos de rock que permanecen ocultados por los especialistas. Fue registrado en SADAIC el 20 de agosto de 1957 como Cálmate Nena. Su partitura fue editada el 26 de junio de 1957 por Editorial Fermata y tuvo una tirada de 250 ejemplares a 5 pesos la unidad; allí se consignaba que la música era de Schifrin y la letra de Pequenino, lo que concuerda con los datos de SADAIC. Se añadía una letra en castellano creada por el mismo Eddie.
La banda realiza en la interpretación del tema para el film las acrobacias típicas de los rockers estadounidenses, incluso con instrumentos del porte considerable de un contrabajo. El público pide un bis y el grupo vuelve a interpretar la canción, desatando un exaltadísimo baile. Otra vez más, los guionistas del film aprovecharon para resaltar la importancia del rock: si bien tuvieron que incluir a artistas de otros géneros debido a que había pocos rockeros en el país, no dudaron en enfatizar todas las escenas en las que se tocaba un rock and roll.
Final Caja Negra: Los broches de oro de Pequenino y Lobato
Las disputas por el amor de Nélida no tienen un desenlace concreto. La historia del film parece ser una excusa para traer a la pantalla grande a músicos populares de la época. El descuido por la trama llega al punto de que muchos de los personajes no tienen nombre. Esto no quiere decir que estemos ante una película mala o poco interesante, pero queda claro que su principal relevancia no se encuentra en su guion, sino en su carácter de documento histórico indispensable a la hora de reconstruir la historia de nuestro rock.
Jimmy, Rodolfo y Nélida terminarán sus problemas paseando por Costanera y cantando un tema compuesto por Éber, llamado Caminando. Una pieza con las características típicas de las canciones de los musicales, que termina transformándose en un rock y posee en su letra la frase «Al Compás de Mi Reloj«, haciendo referencia al ya mencionado clásico de Halley.
Jimmy vuelve a mentir y asegura haber conseguido a Alfredo Barbieri, pese a que en su intentona sufrió una nueva negativa. Sus compañeros se enteran del engaño cuando Jimmy perjura haber hablado con Don Pelele, pese a que el humorista se había ido de su camarín hace tiempo. El fanfarrón empieza a ponerse nervioso a medida que pasan las horas, pero sus amigos logran convencer a todos los artistas de participar en el festival. Si bien no se entiende por qué ellos no tuvieron que lidiar con los productores que rechazaban a Jimmy , vale la pena disculpar esta falla del libreto y ver el momento en que Pequenino se suma a la convocatoria. Mientras suena un disco de su banda, explica qué no puede tocar debido a que viajará a Chile. El dato no es ficticio: Eddie era un artista requerido internacionalmente, al punto que llegó a grabar en Alemania un LP y un simple. Cuando en la película Pequenino accede a sumarse, exclama: ¡Todo sea por el rock! Un grito rockerísimo lanzado diez años antes del famoso simple de Los Gatos.
El festival se desarrolla con éxito. Los Caribes interpretan “Pachuco El Bailarín”, mambo compuesto por el mexicano Ramón Márquez Carrillo. Pedrito Rico toca Con El Tuki, canción cuya composición está acreditada a «Benito y M. Ramos». Pequenino desembolsa Aquí viene el Rock, canción compuesta por él junto a Éber y registrada en SADAIC el 10 de mayo de 1957. La intro de Eddie, en la que describe los distintos géneros que han deleitado a su abuelo y a su padre, pone de relieve la ruptura generacional que causaba el rock.
Cabe subrayar que Aquí Viene el Rock fue editado en partitura para que la gente la toque en sus casas. Según indica el Boletín Oficial del 24 de septiembre de 1957, fue publicada por Editorial Fermata en una tirada de 250 ejemplares el 16 de abril del mismo año. Se indicaba que la música fue hecha por Éber Lobato y la letra en inglés por Pequenino, lo que condice por lo indicado en SADAIC. El mismo número de copias con que fue editada la partitura de Venga a Bailar el Rock, lanzada por la misma editorial. Se adjuntaba una letra traducida al castellano creada por Eddie: era una costumbre de la época editar partituras con traducciones de temas en inglés , para que la gente pudiera cantarlos con su familia sin necesidad de conocer el idioma anglosajón. Además, los rankings se confeccionaban de acuerdo a la venta de partituras y no de discos; la cantidad de ejemplares vendidos daba un indicativo de cuántos músicos argentinos tocaban las canciones comercializadas (Antonelli; 2005; p. 94)
Cabe agregar que Fermata era dominada por Ben Molar y su hermano Rafaelmo , quiénes realizaban las traducciones de temas extranjeros imponiéndolas en las grabaciones de los grupos locales . La connivencia de las discográficas y las editoriales era perfecta, restándole así espacio a las composiciones propias de los músicos argentinos . La mayoría de las veces, Moisés Smolarchik Brenner y su hermano Rafael Smolarchik realizaban muy mal su trabajo, no respetando la síncopa y métrica de los temas . Y por supuesto, no reparaban en lo absoluto en las características de cada grupo y cantante. No hace falta decir que Fermata es mencionada en los títulos del film.
Alfredo Barbieri canta Baby Face, famosísima canción estadounidense de 1926 compuesta por Harry Akst y Benny Davis . El padre de Carmen Barbieri se pinta la cara para emular a los cantantes afroestadounidenses. El recurso se llamaba en Estados Unidos blackface y poseía fuertes connotaciones racistas. Paradójicamente, Alfredo era afroargentino de tronco colonial; su padre Guillermo Barbieri (guitarrista de Carlos Gardel, compositor de tangos y cantor) era apodado El Negro. Sin justificar el recurso estigmatizante de la blackface, hay que dejar en claro que la interpretación vocal que hace Barbieri en el film es realmente sublime.
Tan sólo un año después, Little Richard convertiría a Baby Face en un rock and roll. Lo más probable es que Barbieri haya tomado la versión de Al Jolson como referencia. En el año 57 la grabó la orquesta de Robert Sherwood, pero esa versión no fue conocida en Argentina.
Amelita Vargas toca con Los Caribes una salsa en la que habla de un «loco que ha comprado zapatos para bailar el rock«. La cubana termina arengando al público bajo el grito «¡A Bailar El Rock!«. Los Big Rockers cierran con Venga a Bailar el Rock, enloqueciendo a un público totalmente desaforado. La nota de color la da un joven que agita a una chica de mil maneras, llegando a imitar los movimientos del contrabajo con el cuerpo de ella. Su mano no evita palmear la cola de la mujer de una manera muy poco velada.
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Las afirmaciones erróneas que dominan la historia del rock no se deben a equivocaciones casuales. Fueron creadas para salvaguardar intereses totalmente inconfesables y ocultar a todo artista que contrariase a la ´historia oficial´. La operación ha sido tan exitosa que se ha podido convencer a la gente de que el rock comenzó en 1967, cuando diez años antes se estrenó una película famosísima que hablaba del género desde su mismo título. Universo Epígrafe espera haber contribuido con este aporte a la reconstrucción de los verdaderos orígenes del rock. Estamos convencidos de que el periodismo debe relegar sus intereses particulares por lo único que debe importarle: la búsqueda de la verdad.
Ficha técnica del film
Director: Carlos Marcos Stevani
Guión: Enrique Santos Morello.
Diálogos adicionales: Julio Porter
Intérpretes: Éber Lobato, Alberto Anchart, Nélida Lobato, Gran Kiki, Delma Ricci, Osvaldo Castro, Pedrito Rico, Alfredo Barbieri, Amelita Vargas, Eddie Pequenino, Pablo Cumo, Luis Frontera, Martha Durán, Guillermo Brizuela Méndez, Fernando Campos, Ricardo Becher, Yamandú Di Paula, Carlos Irizar, Los Caribes, Los Big Rocker´s, Ernesto y sus rockers, Hermanos Fernández.
Producción: Carlos Marcos Stevani
Productor ejecutivo: Tito Benmuyal
Fotografía: Julio César Lavera
Cámara: Álvaro Barreiro
Montaje y compaginación: Claudio Bernal
Director asistente: Luis A. Weintraub
Maquillaje: Carlos A. Forno
Asistente de producción: Pedro Cancelo
Jefe de producción: Ricardo Graña
Director de sonido: Mario Feiza
Grabación de diálogos: Jorge Castronuovo
Coreografía: Éber Lobato
Ayudantes de dirección: Jorge M Briand y Alberto Collins
Ayudantes de compaginación: Carlos Rodríguez y Sara Gallegos
Ayudante de producción:Carlos Roig
Ayudante de cámara: Esteban Guzzi
Distribuidora Cinematográfica: General Belgrano
Laboratorio: Alex Producciones
Notas al pie
1) Entrevistado por Luis Beresovsky, Anchart señaló que el film era un «buen recuerdo» y contestó con un enfático » ¡no ! » cuando el conductor le apuntó que muchos hacen comenzar al rock con Los Gatos. Cuándo Beresovsky dijo que el film fue incluso anterior al Club del Clan, el actor declaró enfáticamente: «¡Por supuesto, eso es posterior!» Además, Alberto marcó que le gustaba al rock aunque «no le mataba«:
2) La familia de Posadas tiene una larga historia en la cultura argentina: Luis M. Posadas fue primer dactilógrafo del Congreso de La Nación; Manuel L. Posadas primer violín del Teatro Colón , poeta y escritor; Manuel G. Posadas capitán de guardias nacionales, escritor, poeta y violinista; Carlos Posadas compositor de varios tangos; y Silvia Mónico Posadas es actriz, poeta, bailarina, cantante docente y creadora de La Voz Negra del Toubal. Éste es un espectáculo de poesía, canto , percusión y danza afro y afro folcklórica, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de La Nación. Las poesías de esta obra fueron escritas por Silvia y premiadas por el Instituto Cultural Latinoamericano.
Fuentes bibliográficas
El baterista Jorge Padín.
La estudiante de cine Lisa Mena.
El coleccionista Walter Ptt.
Testimonios del saxofonista Osvaldo Froilán Pérez.
Entrevista a Alberto Anchart realizada por el programa radial Noche y Día.
Antonelli, Mario. 2005. Los Gatos Salvajes. 40 años de rock de autor en castellano. Ediciones Catálogos.
Ernesto Goldar. Buenos Aires. Vida Cotidiana en la Década del 50. 1978 (segunda edición editada en 1992). Ediciones Plus Ultra.
Montserrat: barrio fundacional de Buenos Aires. 2012. Editado por la Dirección General de Patrimonio e Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos Aires. Disponible en: http://www.buenosaires.gob.ar/sites/gcaba/files/documents/cuaderno_7_montserrat.pdf
Imdb.com
cinenacional.com
http://www.lanacion.com.ar/1128941-nelida-lobato-una-vedette-como-ya-no-hay
http://www.lanacion.com.ar/1757021-eber-lobato-coreografo-que-renovo-la-revista-portena
http://www.lanacion.com.ar/1471742-a-30-anos-de-la-muerte-de-nelida-lobato
http://elpais.com/diario/1988/06/22/cultura/582933608_850215.html
https://www.ecured.cu/Amelita_Vargas
http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-96297.html
http://www.clarin.com/extrashow/Murio-actor-Alberto-Anchart_0_582541914.html
http://rodolfojorgerossi.blogspot.com.ar/2010/02/la-verdadera-historia-del-pincipe.html
http://www.todotango.com/creadores/biografia/1648/Facundo-Posadas/
tangosalbardo.blogspot.com.ar/2012/03/el-principe-cubano.html
http://inheritingthetangoc.blogspot.com.ar/2009/08/1ra-entrevista-facundo-posadas.html
http://tangosalbardo.blogspot.com.ar/2014/09/los-posadas.html
http://silviamonicol07.blogspot.com.ar/2016/11/recuerdos-de-la-obra-la-voz-negra-del_5.html
http://www.arcondebuenosaires.com.ar/chalet_cerrito-.htm
Fuentes de las imágenes:
upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/La_Perla_del_Once_-_La_Balsa_(2).JPG/350px-La_Perla_del_Once_-_La_Balsa_(2).JPG
i.ytimg.com/vi/59GKoTnlPs0/hqdefault.jpg
cinefacil.net/122534/venga-a-bailar-el-rock.jpg
magicasruinas.com.ar/revistero/locales/lobato1.jpg
actores.org.ar/anterior/sites/default/files/eber_lobato.jpg
arcondebuenosaires.com.ar/chalet-cerrito-mbles.jpg
https://www.pagina12.com.ar/diario/dialogos/21-128907-2009-07-27.html
http://www.todotango.com/creadores/biografia/743/Guillermo-Barbieri/
Fuentes de los videos
Los videos de las canciones de Eddie Pequenino y del tema «Venga a Bailar el Rock» fueron subidos por los usuarios de Youtube Gatosalvaje61 y ElCachafaz07, respectivamente.
La entrevista del programa Noche y Día a Alberto Anchart fue subida por el propio Luis Beresovsky en su canal: https://www.youtube.com/channel/UCetowEc_IHeqEGIv0aHfS1w
El resto de los videos son subidas propias.
Universo Epígrafe 
Perdon pero no es Rock, por más que repitan 100 ve es la palabra Rock, es simplemente rock and Roll, musiquita para bailar y luego irse a dormir temprano. El Rock estremce las estructuras de su amado régimen de buenas costumbres, esto de era película no le hacía ni cosquillas…el verdadero Rock aunque que no les guste llegó unos años después, cuando la cana se llevaba cada día 100 hippie adentro. Era la época en la que no sólo se pensaba en bailar sino tb en romperle el orto a tu sistema, chao. 🙂
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Osk, el rock and roll es rock, bien lo dice su nombre. Un género musical no se define por su ideología, sino por su estructura musical. El rock que mencionas vos tuvo su base aqui; ya Moris dijo que el primer rockero argentino fue Pequenino. Aparte, hay testimonios de ancianos indicando que Pequenino causó escándalo en la época. Ni hablar de la sexualidad de Sandro, repudiada y censurada; o sus temas de protesta como Johnny (composicion propia presente en El Sorprendente Mundo de Sandro, 1966). O los Mac Ke Macs, con composiciones que hablaban de la rebelión juvenil (Los Chiquilines, 1962, film La Chacota); o versiones altamente polémicas (el tema peruano Cómo Te Gustan Los Militares). En fin, tanto Pequenino como Éber Lovato hacían rock and roll, base del rock posterior. Y hay indicios contracultrales anteriores a 1966/1967. Un saludo, gracias por leer el blog y comentar!
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En todo Latinoamérica, el rock comenzó a desperdigarse por esos años (56/57). La mayoría eran orquestas de cha-cha-chá o bolero, que de pronto vieron en «el nuevo ritmo», una buena manera de ganar dinero. En México, Cuba, Perú, Argentina, comenzó a sonar fuerte ese «rock», ese «rock» ejecutado por adultos que nada tenía que ver con el subversivo canto nacido en los algodonales del sur de los EEUU o con las bandas de jóvenes salvajes que de pronto comenzaron a empuñar guitarras y a gritar su desesperanza, rompiendo mitos y tabúes (bandas y solistas de los 50’s que serán la base para el más fiero punk rock). Como dice Osk, el ROCK, recién llegaría unos años después, ya sea con los Gatos Salvajes en Argentina o las bandas mexicanas enfrentadas al clero. En lo que sí estoy de acuerdo con la nota, es que, a pesar de no ser «muy rockero», todas estas apuestas (de Pequenino y de tantos otros) DEBERÍAN de figurar en la historia. Tengo mucho libros de rock argentino y -efectivamente- los nombran y le muestran su agradecimiento. Pero hay otros donde ni siquiera se les menciona. Lo cual ya denota -incluso- cierta mezquindad.
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Daniel: hay varios errores en lo que afirmás. Es cierto que las orquestas de jazz y ritmos «tropicales» como se le decía en la época tocaron rock en ese momento, siguiendo motivaciones laborales en muchos casos. Pero cometes un error al creer que en Estados Unidos no había músicos profesionales tocando el ritmo (¿quiénes tocaban con Chuck Berry?) o atribuirle un carácter innato de rebelión al rock, como si éste no fuera un género musical con sus características formales que son independientes de si es rebelde o no , y que incluso tiene una relación con la industria cultural desde que nació. Halley, Berry , Fats Domino y tantos otros ya tenían 30 años cuando rockeaban, la misma edad que Pequenino (él poseía menos , en realidad). Por lo tanto, el rock era tocado por «adultos» tanto en Argentina como en USA. Pero además, cometes otro error: Pequenino sí causó rebelión en la época. Los clubes de barrio no lo aceptaban por sus «bailes diabólicos», Pugliese los increpaba junto a su presentador debido a que los consideraba extranjerizantes. Y por si fuera poco, ese «adulto que hacía rock» provocó con sus concursos en el Luna Park un decreto que el 25 de febrero del 57 permitía a la policía detener a los chicos que bailasen rock, la normativa menciona explicítamente a los certámenes. Aún más: las detenciones eran masivas en todo el país. Los Gatos Salvajes corresponden a otra rebelión, afincada en el hippismo, la utilización de pelos largos, el influjo Beatle, etc Y como la historia es mucho más dificultosa que lo que señalas, Los Gatos Salvajes actuaban para el programa televisivo La Escala Musical (canal 13) promocionando Coca Cola en sketchs , a la par que grababan un jingle para Seven Up y tocaban en los bailes juveniles de Coca Cola. El violero de los Gatos Salvajes fue bajista y manager de Tedesco , Johnny. Alfredo Toth también fue su bajista, y Nebbia compuso ocho temas para un disco de él de música beat en castellano lanzado unos meses previos a La Balsa. Los Gatos Salvajes compartieron fotonovela con Tedesco y sus recortes periodísticos no distaban de la promoción de otros artistas…. Ciro Fogliatta fue tecladista de Nicky Jones en el 66. Y Los Gatos eran músicos de acompañamiento del dúo Sam Y Dan (quienes usaron el verbo «naufragar» ya en marzo del 66, más de un año antes de La Balsa) . Ah: y grabaron para una multinacional llamada RCA, la misma que grabó al Club del Clan y que les censuró Ayer Nomás. Por lo tanto, su circuito de producción, circulación y distribución no era menos comercial que el de las orquestas que desdeñás; al contrario. También deberías saber que Pequenino conoció el rock por viajar a USA en el 55, que le costó mucho capturar el sonido (un importador de discos, el batero Padín tratando de aprender el golpe seco lográndolo tras mucho esfuerzo) y que con mucho miedo se acercó a Lalo Schifrin para decirle que se desvinculaba de su orquesta. Todo esto no está citado en los libros que mencionas. La historia no comienza con Los Gatos Salvajes, sino con Pequenino , las orquestas de jazz y los jóvenes que se identificaron con el rock and roll llegando a pagarlo con detenciones.
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Felicito a todos los comentaristas….las distintas opiniones y los datos que aportan ayudan a tener un poco màs claro èste tema de los inicios del rock argento…y se lee entre lìneas que no es lo mismo el rock de los ’50 y pico que el de los finales de los ’60.
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extraordinaria la nota realizada trae a la luz un tema totalmente desconocido
muchas gracias por este blog
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Gracias a vos, Santiago!
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En el coro del Rock que canta Pequenino se reconoce la voz de Jorge Porcel quien formaba parte del electo de Délfor y era amigo de Eddy.
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Hola Victor!
Excelente nota.
Te podre contactar para pedirte alguno de los videos de Eddie Pequenino o de la pelicula en la resolución más alta que tengas?
o averiguar donde conseguir la peli.
es para un video. gracias!!
Belen
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¡Hola!
Estaba viendo El Destape Radio en diferido, caducó la grabación, miré qué me ofrecía YouTube, pasé más de veinte opciones y apareció «Venga a Bailar el rock»
Tengo 66 años y ví en mi infancia muchísimas películas del glorioso cine argentino, esta no la había visto. Al comienzo un nombre en los créditos llamó mi atención, googlié y una de los sitios decía «la película maldita de nuestra música», entré al sitio pensando que era una crítica negativa a la película, quería conocer esta perspectiva para hacer mi evaluación.
Bueno, no era crítica negativa … a la película, sino … al negocio, fundamentado.
Mi vieja era del sur de Córdoba, en Jovita hacían concurso de baile, no me habló del rock pero fue campeona de Fox Trot, tengo los discos de pasta.
Mi suegra era de Cosquín y ella sí bailaba rock allá.
Zully Moreno, Tita Merello, Niní Marshall, Hugo del Carril, mis más queridos artistas de esas épocas.
Fe de erratas: Telecentro tiene Volver en la grilla, canal 425.
Soy profe de inglés, los textos editados para los contenidos de acuerdo a la Ley Nacional de Educación, 2006, contienen canciones, mucho rock and roll.
Bye, bye!
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